“Artes Cênicas e Musicais” é tema de palestra online do projeto Semeando Cultura

Gisela Vaz media bate-papo com Katia Barros e Jef de Lima; aspectos históricos, atuação no mercado de trabalho e colaboração prática para o desenvolvimento social em atividade são alguns dos tópicos da palestra que vai ao ar dia 14 de dezembro no YouTube

Considerada parte natural do processo de desenvolvimento cognitivo e até mesmo motor, a arte pode ser uma importante ferramenta quando utilizada durante o período de formação escolar. Isso porque ela auxilia na capacidade de criação e na externalização de sentimentos, além de melhorar e ampliar a compreensão do meio, especialmente por permitir, mediar e incentivar a interação social.

Para além, a arte aumenta a autoestima, facilita o desenvolvimento da coordenação motora, as noções de espaço e a própria consciência corporal. Partindo deste princípio, o projeto Semeando Cultura elucida este e outros pontos favoráveis das “Artes Cênicas e Musicais”, mote da palestra online – oferecida como contrapartida social do projeto, e que será exibida em formato de “estreia” no YouTube.

A transmissão acontece na próxima terça-feira, 14 de dezembro, às 19h. A atividade online é voltada para alunos e professores, com tradução em libras para acessibilidade auditiva. Com a arte da dança no centro da discussão, a palestra é mediada por Gisela Vaz (professora, bailarina, coreógrafa e atual presidente do Conselho Brasileiro de Dança), que terá Katia Barros e Jef de Lima como convidados.

Na oportunidade, o trio abordará a história dessas manifestações artísticas, sua atuação no mercado de trabalho e a colaboração prática que elas ofertam para o desenvolvimento da sociedade. Viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura, Semeando Cultura é apresentado pelo Ministério do Turismo via Secretaria Especial de Cultura, com produção da Villa 7 Cultura em parceria com a Arte Pitaco. Em Horizontina, o projeto conta com o patrocínio da Fundação John Deere desde a primeira edição.

SERVIÇO
Semeando Cultura – Palestra “Artes Cênicas e Musicais”
Data e Hora: Terça-feira, 14 de dezembro de 2021, às 19h
Local: YouTube
Link: YouTube da Villa 7
Palestra Gratuita

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Sobre a Fundação John Deere: Criada em 2004, a Fundação atua como o braço social da John Deere no Brasil no que tange o gerenciamento de programas que auxiliam no desenvolvimento social e econômico do nosso país. Concentrando suas ações nas áreas rurais e regiões agrícolas, a Fundação John Deere ajuda na redução da desigualdade social, democratizando acesso à cultura, educação e esporte há centenas de crianças e jovens.

Sobre Gisela Vaz: Proprietária e diretora artística do Studio Dançante. Representante da Pré-Seletiva do Prix de Lausanne na América Latina. Graduada pela Royal Academy of Dancing (Londres) e Julliard School (Nova York). Possui vários cursos de especialização nos Estados Unidos, Cuba, Argentina, Dinamarca, entre outros. Ex-bailarina do New York Dance Company, em Nova York (EUA); ex-bailarina da Companhia Vacilou Dançou (Rio de Janeiro), onde teve a oportunidade de fazer diversos trabalhos para a TV Globo e a extinta TV Manchete. Possui mais de 80 prêmios nacionais e internacionais como bailarina e coreógrafa, tendo recebido, em 2008, o Prêmio Secult por sua obra “Alegoria” e, em 2010, pela obra “Hamam”, que na competição do New York City Dance Alliance (Nova York) foi agraciada com o 1º lugar e o prêmio de melhor coreografia. Diretora do Balé do Estado de Goiás de 1999 a 2015, Companhia profissional com turnês por todo o Brasil, Alemanha, França e Estados Unidos. Em 2001 criou o seu próprio método de Ballet Clássico, registrado como ‘Método Brasileiro de Ballet’, o qual tem implantado em diversas escolas de dança brasileiras e realizado um curso de graduação para professores com duração de 2 anos. Atualmente ministra cursos de Metodologia de Ensino para professores, Composição Coreográfica e Ballet Clássico para diversas escolas brasileiras e internacionais e é jurada de grandes festivais de dança tanto no Brasil, como na Argentina, Paraguai, Portugal e Estados Unidos.

Sobre Katia Barros: É formada pela Escola de Teatro Célia Helena e em dança pelas mãos de Roseli Rodrigues e Marcio Rongetti. Tem formação e prática em Hatha Yoga, Vinyasa Flow e yoga restaurativa. Pesquisadora do corpo como instrumento de cura e criação. Katia coreógrafa, diretora e artista intérprete. No teatro musical foi contemplada com os prêmios Imprensa Digital 2017, Broadway Word Brasil e Reverência 2018 pela coreografia do Musical "Cantando na Chuva", dirigido e criado no Brasil por Fred Hanson. Recebeu o Prêmio Bibi Ferreira de melhor coreografia com "O Homem de La Mancha" e "Annie o Musical", dirigidos por Miguel Falabella. Coreografou "Sunset Boulevard" (2019) e "O Médico e o Monstro", dirigidos por Fred Hanson, além de "A Madrinha Embriagada", direção de Miguel Falabella. Dirigiu a remontagem de "Chaplin" (2018) da Raia Produções. Assina a co-direção e coreografia do espetáculo "Conserto para dois" com Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello. No segmento de shows, fez a direção de movimento e coreografia do DVD "Meu lugar" da cantora Anitta. Foi coreógrafa da turnê "Nossa História" de Sandy & Júnior e do Programa Dancing Brasil, temporada 5 de 2019 da Record. Como intérprete, esteve nas grandes montagens dos musicais da Broadway no Brasil, como "Cabaret", "Miss Saigon", "Chicago", "Sweet Charity", "A Bela e a Fera", "Vitor ou Vitória". Ministra cursos em importantes eventos de dança nacionais e internacionais como o Congresso Internacional de Jazz Dance. Atualmente é coreógrafa do programa The Masked Singer na Globo.

Sobre Jef de Lima: Iniciou seus estudos de violão aos 12 anos de idade. Em 1995 ingressou na escola de música da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre - OSPA. Em 1998 já dava aulas como professor de música e iniciou os estudos de flamenco no Centro de Flamenco Andrea del Puerto. Teve aulas de guitarra flamenca com Juan Gomes Chicuelo (Espanha) e Andres Hernandes Pituquete (Chile), Cante flamenco com Encarna Anillo (Espanha), El Trini de la Isla (Espanha), Sonia Cortez (Espanha), estrutura de baile flamenco com Rosa Gimenez (Espanha), Cristian El Truco (Espanha), belting com Ronnie Kneblewsky. Particiou da primeira versão de Zorro - O Musical (2010) como o cigano Joaquin (músico e ator), Um Conto de Natal (2011), A Princesinha (2012), Uma Luz Cor de Luar (2013), Vingança (2013), O Homem de La Mancha (2015, 2017 e 2018) e Gran Circo Romani (2017). Participa regularmente de espetáculos de flamenco por todo o Brasil. Em 2018 passou três meses em Madrid para aperfeiçoar seus conhecimentos sobre toque, baile e canto flamenco. Em 2019 participa da Segunda montagem de Zorro - Nasce uma lenda como elenco junto com Bruno Fagundes, Marcos Mion e Letícia Spiller. Durante a Pandemia, gravou as trilhas dos espetáculos Mujeres De Água, Amanecer e Flamenco de Ana Medeiros/Lá Negra e participou do Concerto Carlos Bauzys - 15 anos de musicais. Participou como Guitarrista e diretor musical do espetáculo Encuentro - La história de una Pasion de Gabriela Menezes, cantaor e Alaúde no espetáculo As Troianas de Carol Zanforlin no teatro Liberdade-SP.

Sobre a Villa7 Cultura: Com experiência de uma década no desenvolvimento de projetos culturais, a Villa 7 Cultura cria projetos assertivos, direcionados e personalizados para empresas que desejam promover a sinergia entre sua missão, visão e valores com as necessidades (reais) da comunidade que os recebe. A partir do comprometimento necessário para condução dos projetos de maneira ágil e singular com transparência e boa utilização dos recursos, a Villa 7 estreita laços com ONGs, instituições e artistas, trabalhando árdua e intensivamente para levar o melhor conteúdo para plateias mais do que especiais.

Sobre a Arte Pitaco: Pertencente à mesma gestão da Villa 7, a Arte Pitaco é uma produtora cultural focada em apoiar, valorizar e difundir as expressões culturais oriundas do município de Horizontina/RS, onde está sediada.